01 Fragancias de florecimiento
02 Coca y cañazo
03 Calabacitos con piedra
04 Santitos de yeso
05 Misha
06 Mi yerba le va a salvar (extracto del audio original)

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Este es el primer compilatorio en dinet de los trabajos de experimentacion musical del Peru. Es el noveno disco del sistema de distribucion gratuita de audio de Discos Invisibles (dinet). Discos Invisibles / 100% home made maybe more. (www.d-i-net.org)

Concepto y compilacion: Luis Alvarado
Arte: Eliana Otta
Ayudo en el track list: Juan Diego Capurro
Producido por Jose Ignacio Lopez Ramirez-Gaston

01 La nube gris - Sserpienteblanca
02 Molusco Estroboscopico - Agelena Laverintica
03 El lazo invisible - cigarra, sientes en la agonía todo el peso del azul
04 Omar Lavalle - enjambre
05 Ida - Simulacro mineral coral
06 Primer encuentro - Luciérnaga
07 Pulso adolescente - Termitas trabajando
08 Jab Lemur - I wanna be your dog
09 Fiorella 16 - Conorugas
10 Octavio M - Mis elefantitos de juguete están tan tristes
11 Pauchi Sasaki y Mori-Shige - Alcón y ardilla
12 Metástasis - Emtophonía
13 Cristo demoledor - El pez piedra
14 Mono & Banana - NIIAA: El vuelo de la libelula
15 Bruno Macher - Atelos Reticulatus
16 Disonancia - El oso mazon tiene mi calzón
17 Deltatron - Pantera Negra vs Tigre blanco
18 Human Fauna Hurra Salva Family - Hipopótamo Alfa
19 MUñeca Malograda - Canario Malogrado
20 El valse de lucy smith - el canto del gallo
21 Teté Leguía - Baby mermaid cola
22 Hamman - Sueños de gato en keta

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Por el primer aniversario de
Antenas - Intervenciones presentamos:
PROYECTO QUADRA V.1
México D.F. - Bogotá - Quito - Lima
cuatro ciudades / cuatro canales



QUADRA V.1
improvisación virtual /
concierto por streamingcuatro ciudades /
cuatro canales /
canales artistas on-line jam /
concierto por audio stream

de México D.F.: Alexandra Cárdenasdes
de Bogotá: Jefferson Rosas - Ana Romanodes
de Quito: Fabiano Kuevades
de Lima: Omar Lavalle

IN SITU:
abril 17, 21H30
Casa Ensamble Cra 24 #41-69, Teusaquillo y La Soledad, Bogotá

ON LINE / ON AIR:
abril 24, 13h30
http://www.aler.org/http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com/ y 240 emisoras en toda Latinoamérica asociadas a la AsociaciónLatinoamericana de Educación Radiofónica Coordinación y dirección: Ana Romano + Fabiano kuevaQUADRA V.1* es una coproducción de:Centro Experimental Oído SalvajeEn Tiempo Real - Nuevos Encuentros SonorosFundación Espacio Cero*QUADRA V.1 es un proyecto del Centro Experimental Oído Salvajeque basado en la improvisación sonora intentagenerar diálogos regionales mediante el uso de bajas tecnologías de conexión para audición en vivo, en línea y por antena.

Presentación del álbum YUYU de Pauchi Sasaki

Joelle Gruenberg :: danza
Harry Chavez :: diseño de espacio y luces
Omar Lavalle :: ambientación sonora
Alan Poma :: asistencia artística

Cello :: Inkeri Petrozzi
Violines :: Jorge Garibay & Camila Alva


Fotografía: Edi Hirose

Dìa: Domingo 11 de Enero
Hora: 7pm
Lugar: Estacionamiento Belèn. Av. Belén 1048 Lima, a 1/2 cuadra de La Plaza San Martín, Centro Historico de Lima.
Ingreso: 10 soles

Artistas provenientes de diversas disciplinas y miembros del Colectivo Arteria presentarán “ESC CTRL”: una colección de proyectos desarrollados para la web.

Milagros Aguilar, Leonardo Camacho, Ana Cabrera, Nancy La Rosa, Omar Lavalle, Paulo Novoa, Juan Salas y Talía Vega intervendrán las cabinas de Dragón Fans de Barranco para mostrarnos el resultado de sus investigaciones. Ellos proponen un discurso concebido a partir del pensar en el espacio de Internet como generador de ideas y pensamientos.

El Colectivo Arteria propone crear una red de exposiciones itinerantes donde la locación, el espacio de exhibición, el concepto y el contexto cambian de acuerdo al proyecto. El hilo común es la investigación de sistemas de comunicación artística, la búsqueda de un lenguaje alternativo interrogatorio y la creación de montajes multidisciplinarios.

El Cinematógrafo de Barranco retoma sus tradicionales funciones musicalizadas en vivo. Durante julio y agosto del 2008, disfrutaremos de la cinta “La caída de la casa Usher” (1928) de Jean Epstein. Esta joya impresionista francesa es catalogada como una de las mejores adaptaciones al séptimo arte de la obra del genial Edgar Allan Poe. Cuenta la historia de Roderick Usher, un pintor que, recluido en su tétrica mansión, retrata a su esposa y, a medida que avanza el trabajo, la salud de esta empeora.

Esta impresionante muestra de vanguardismo será acompañada por Omar Lavalle, quien presentará un espectáculo de música electrónica experimental. El músico nos transportará hacia esta atmósfera abstracta gracias a la creación interactiva en esta “laptop performance”, arte e improvisación musical que nos introducirán en nuevos espacios y sonidos. Evento que promete acercarnos a nuevos horizontes del imaginario cinematográfico.

GAC
Generación autocástica de audio en la web

Proyecto web y de instalación sonora que trabaja en base a un sistema que funciona al azar, el resultado es la reproducción simultánea de diversas piezas sonoras, el sistema determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones, generando secuencias no estructuradas de manera automática.



http://gac-audioweb.blogspot.com/

Elevador


seis niveles, en un elevador de sonido, de carga y de voltaje, para trasladar tu mente a una dimensión de maravillosa luminiscencia


"Es esta una aventura sonora de una fluidez acaparadora, a pesar de todas las rudezas que sortea, hasta un lejano y secreto foco, un objetivo de larga distancia y especulativo."

Sarah Vacher-Ruidemos (España)

Escucha el disco y descargalo aqui

El Festival Internacional de la Imagen, en colaboración con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Universidad Nacional de Córdoba Argentina y la Orquesta del Caos convocan a todos los creadores que lo deseen, sin ninguna limitación, para que contribuyan con piezas electroacústicas que tengan en consideración de una u otra forma las ideas de transporte de información y conocimiento y de diálogo en constante construcción. Durante el VII Festival Internacional de la Imagen, la Torre de Herveo se convertirá en punto de encuentro para la difusión de las obras electroacústicas que se presenten a esta convocatoria, que se lleva a cabo con el propósito de contribuir en la idea de la Ciudad de Manizales como encrucijada de enlace para el transporte de información y conocimiento, promoviendo así esa ciudad como punto de interés especial para el diálogo. Entre los días 15 y 19 de Abril de 2008, un conjunto de altavoces será instalado en la estructura de madera de la torre para que las piezas presentadas a la convocatoria sean difundidas al espacio y puedan ser escuchadas desde la base de la torre, así como desde cualquier otro punto de sus inmediaciones. En todo momento sonaran simultáneamente cuatro piezas, generando una obra colectiva en constante construcción. Cuando una pieza termine, será substituida automáticamente por otra. Paralelamente, las piezas y las informaciones de sus autores podrán ser consultadas en la red en http://www.festivaldelaimagen.com/sonoro/

Omar Lavalle (Perú) partcipa del proyecto con el track Palau_ (escuchar)

DVD-Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por Stichting Idee-fixe (Breda/Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.

10 artistas peruanos han sido seleccionados y sus videos se unen a este proyecto:

Patricia Bueno
Mariana Tschudi
Olga Engelmann
Omar Lavalle
Felipe del Águila
Laura Batticani Barrio
Luis Soldevilla
Hector Acuña
Pilar Talavera
Cristian Alarcon

Próximas proyecciones:

27 march -may 2008
Ex Teresa Arte Actual (Mexico DF)
Exhibition in loop.
http://www.exteresaarteactual.blogspot.com/
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11-27 april 2008
Maus Habitos - Port (Portugal)
Exhibition in loop and individual cabines.
www.maushabitos.com
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23-24 april 2008
Gran Canaria Espacio Digital (Las Palmas de Gran Canarias, España)
Conferences and exhibition in loop and 2 individual cabines
www.grancanariadigital.com
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2-24 may 2008
Fabrica de Braco de Prata - Lisboa (Portugal)
Exhibition in loop and individual cabines.
www.bracodeprata.org

Una década atrás, la danza contemporánea parecía estar a punto de tomar por asalto la escena cultural limeña. Los estrenos se multiplicaban, las compañías de danza bullían de propuestas frescas e innovadoras, todos querían matricularse en talleres y cursos Pero las modas, por naturaleza, son pasajeras, y la danza, más allá de la excelencia de muchos de sus principales practicantes en nuestro medio, volvió a ser relegada por otras artes escénicas, como el clown (la siguiente moda) y el teatro más bien tradicional. Lo interesante es que el panorama ha mejorado considerablemente con el nuevo siglo, y cada día son más los creadores nuevos y novísimos que se animan a poner en consideración del respetable sus inquietudes estéticas.
Uno de ellos es José Ruiz Subauste, quien hace algunos años sorprendiera a propios y extraños con su intensa interpretación de "La metamorfosis", de Franz Kafka, bajo la dirección de Rebeca Ráez, y que precisamente hoy debutará a lo grande en el doble papel de director e intérprete con la inquietante "Signos vitales", que tendrá una breve temporada en la Alianza Francesa de Miraflores entre hoy y el lunes 17. En "Signos vitales", además de Ruiz Subauste, participan las experimentadas (y siempre notables) Lili Zeni y Neva Graham, quienes en su momento tuvieron al propio director como uno de sus pupilos más talentosos. Y todo es apoyado, audiovisualmente, por las creaciones de Mariana Morán y Omar Lavalle, quienes le aportan al conjunto una dimensión multidisciplinaria que, al mismo tiempo, parece evocar la estética del videoclip.
"'Signos vitales' es un poema en tres actos que también es un viaje al interior del ser: la posibilidad de entender el desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real", dice Ruiz Subauste.

Sección C _Diario "El Comercio"
13 de marzo 2008

“dEstructuras” is the last work from the peruvian soundartist Omar Lavalle. The sound of this album is full of rough textures and digital mistakes. Arrhythmic tracks with strange sonorous languages.

Clinical Archives

hear the cd online and download it here:

http://www.clinicalarchives.spyw.com/

http://www.archive.org/details/ca085_ol

http://www.myspace.com/clinicalarchives

http://www.last.fm/label/Clinical+Archives

(des)composición

En esta instalación sonora, una cámara capta el proceso natural de descomposición de una materia orgánica, a su vez se registran los cambios de color y movimiento que ocurren dentro del campo de visión de la cámara. Estos cambios y la interacción con el espectador son interpretados por el softaware Max/MSP, generando una descomposición y desfragmentación del sonido.



Este trabajo juega con la idea de la descomposición natural de la materia física y su vinculación con la descomposición de la energía, no visible pero si sensorial, como es el sonido.



Descomponer:
Desordenar, arruinar.
Separar las distintas partes que forman un compuesto.
Corromperse, pudrirse algo.
Entrar o hallarse un cuerpo en estado de putrefacción.
Estropear, averiar un mecanismo.



(des)composición fue mostrado para la exposición Mad Max: Ejercicios de arte interactivo organizado en el Centro Fundación Telefónica en Junio del 2007

Muestra de Videoarte peruano

6 de Julio

Intervención Sonora: Omar Lavalle, Rolando Apolo, Wilder Gonzales

Visuales: Gloria Arteaga

_Dirección:
Pauchi Sasaki

_Improvisación:
Omar Lavalle (laptop y diseño cuadrafónico)
Raúl (jardín) Gómez (secuencias y sintetizadores)
Teté Leguía (bajo)
Raúl Curo (arpa)

_Violines:
Jorge Garibay
Camila Alva

_Coordinación:
Alan Poma

Pauchi Sasaki se ha caracterizado por una búsqueda incansable en el sonido como herramienta musical. Es asi que el desarrollo de su faceta como compositora tiene resultado en Cuarto Blanco. Propuesta en donde se convoca a una serie de músicos electrónicos, experimentales y acústicos para que desarrollen un trabajo colectivo aprovechando las particularidades acústicas de la galería Mogollón en el Centro de Lima.

Este espacio construido en la década de los 50´s tiene un particular diseño acústico debido a la presencia de una cúpula con orificios dediversas dimensiones en la rotonda central de la galería. Ello produce un efecto de eco o delay a cada sonido emitido dentro de dicho espacio. Por un lado, los espacios públicos permiten el acercamiento del artista a nuevos sectores no asiduos a auditorios o centros culturales convencionales. El hecho de ser un evento gratuito intenta marcar esa intención de convocatoria abierta. Pero no sólo se quiere interpretar el arte público como propuesta unilineal, sino también como un mecanismo que sumerja a los músicos a situaciones performáticas que reten el proceso creativo. Por otro lado, es importante tomar en cuenta el replanteamiento que se pueda dar a una edificación del centro histórico de Lima que posee cualidades tanto acústicas como arquitectónicas muy particulares.

Paisaje Cuadrafónico:
El sonido es movimiento. El sonido es un estímulo que necesita de una intervención corporal activa. Hablamos del oído, de nuestra estructura ósea, del cerebro, de nuestro organismo en general. El concepto movimiento tiene implícitas otra serie de variables como el tiempo y el espacio. En música, ambas ideas están muy claras. El suceso de eventos en el tiempo. El espacio necesario para percibirlo, incluso ese espacio puede ser mínimo como unos auriculares hasta muy expandido, una sala de concierto o una calle. En esta ambientación sonora se utilizará un sistema de reproducción de sonido a través de cuatro altavoces. Cuatro puntos de sonido repartidos estratégicamente para generar un efecto envolvente, una nueva experiencia auditiva que deberá ayudar a implementar el impacto sensorial de la música. Esta propuesta de composición cuadrafónica permite deconstruir el sonido y repartirlo por el espacio mucho más de lo que hace el sonido estéreo.